深圳OCT当代艺术中心庆八周年

2013-02-06 15:17  来源:大公报

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图:在展厅一侧的书架上,陈列有舒群及方力钧等艺术家喜欢的著作

  适逢深圳OCT当代艺术中心(OCAT)成立八周年,两项展览近日在该中心同时展出。与惯常展览不同的是,在「捕捉─以OCAT出版为主题的思考」和「惯例下的狂欢─以深圳OCT当代艺术中心为案例」两项展览中,展览本身成为了展品。/【记者李梦报道】

  以「惯例下的狂欢」为例,展厅中我们见不到任何艺术家创作的实体艺术品,而只是这些艺术品及展览背后的「构想」和「设计」。过往八年曾在OCAT举行的展览成为个案,在展厅中以「黑板+书桌+文件」的形式呈现。

  看与被看边界模糊

  黑板上,是曾经的展览前言;书桌上,是过往展场平面图和展品相片;文件里,是艺术家和策展人对于展览的构思和预想。

  「该展览尝试向传统的机构─策展人─艺术家之间的主客关系提出挑战。」策展人比利安娜.思瑞克(Biljana Ciric)说。策展人和艺术家可以抽离出来,作旁观者;机构也不再是展品的被动陈列地,而是主动介入,成为展览的一部分。看与被看的边界模糊,空间由实体展品承载地转而成为意念的衍生场域,这也是展览取名「惯例下的狂欢」的原因:策展人思瑞克以及蔡影茜等项目参与者们思考的,是探究非常状态即「狂欢」在惯常意义中的可操作性。

  无怪画家舒群评价这展览时,说了一句:「他们(OCAT)是有备而来。」

  这种「有备而来」的状态,更多的指向布展和空间规划,而非意念指涉。在意念层面,策展人更关心的是「无目的开放」而非「确认」和「解答」,正如「捕捉─以OCAT出版为主题的思考」展厅墙上几个大问号透出的问询甚或质疑意味一样。

  关注展品背后构思

  「这个项目的工作方式是我们不断地给自己提问。」策展人之一的李荣蔚在展览开幕式上说。

  他和合作策展人方立华给「捕捉」这展览设定了几个面向,或者说几重关系:图像与文本,展览与出版物,以及思想与作品等等。依循这些关系,他们建构起了一种颇另类的展览语汇:不关注展品,而关注展品背后的构思起源。这些「源流」,即艺术家创作艺术品的初衷,可能是海德格尔或贝克特的一本著作,可能是与人的交谈,也可能是几片风景。

  「我们讨论的重点其实是如何思考的过程。」策展人方立华和李荣蔚在展览前言中说。

  思考的过程,若文本化来看,就是跟随展览出版的手册或画册。在这些展览手册中,观众不单能看到作品样貌,也会看到「艺术家说」之类的文字,看到艺术作品成形前后的思考和酝酿。这些通常被观者甚至艺术圈中人有意无意忽视的记录式文本,在「捕捉」这场展览中,成了主体。这样的做法,也成就了「捕捉」一词在时间和空间上的双重意涵:这不只是一个动作,也是对于中国过往十数年艺术发展脉络的一场梳理。

  画家张晓刚在微博上提及OCAT八周年时,说:「许多艺术家和策划人都是与OCAT一同成长起来的。」这样的一场展览,称得上成长途中的一次回望,以及见证。

  编者按:「捕捉」和「惯例下的狂欢」展览正在深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园南区OCAT展出,展期至三月二十六日。

关键字: 深圳 艺术中心
责任编辑: 张琦
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