两地舞台艺术双向交流

2013-02-07 14:00  来源:大公报

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图:袁泉饰演的「白蛇」出场/中国国家话剧院提供

  继《青蛇》之后,田沁鑫的另一新作《风华绝代》也将于今年九月在港演出。七次赴港演出经历让田沁鑫也成为内地与香港舞台艺术交流的标志性人物。中国国家话剧院对近日前来探访的香港艺术节作出邀请,欢迎优秀的香港本土剧码来内地演出,推动两地话剧界的双向沟通。

  追求作品原创性

  二○○五年,袁泉、刘烨主演、孟京辉导演的《琥珀》开启了「国话」剧目在香港艺术节委约合作并进行首演的模式。《琥珀》在一千六百人的大剧场连演六场,票房爆满。二○○七年,「国话」和日本国立剧院合作、李六乙导演的话剧《下周村》在四百人的小剧场连演五场,同样场场爆满。除此之外,「人艺」实验话剧导演林兆华的作品《老舍五则》、《山海经传》也在香港艺术节进行首演,并取得了「超乎想像的成功」。

  香港艺术节的行政总监何嘉坤说:「我们挑选节目首要考虑的是希望让观众乍看上去有点陌生,但仍能有兴趣去看。」追求作品原创性,带给观众新鲜感,使得香港艺术节成为众多经典剧码在亚洲的首演地。另一方面,何嘉坤强调:「我们更在乎是不是好的、有分量的艺术家和节目。」

  中国国家话剧院制作人李东说,与北京「人艺」长期驻演自己传统经典剧码不同的是,中国国家话剧院由于过去没有自己独立的剧场,长期的外出巡演成为作品的生存方式,因此也就更注重作品对外交流。选择香港艺术节首演,一方面对作品艺术水准提出了严格要求,同时对扩大作品自身影响力也起到了重要作用。

  历数内地赴香港艺术节演出的话剧作品,可以发现,香港话剧市场吸引了一批中国当代话剧的一线实力派导演,展现当代社会生活,带有先锋、试验色彩的话剧在港受到了极大好评。这也从一个侧面呈现了内地与香港舞台艺术交汇的态势。

  碰撞融合利发展

  近年来,《暗恋桃花源》、《宝岛一村》等众多台湾话剧在内地市场中表现十分抢眼。而在越来越多元、开放的内地舞台上,香港话剧则显式微。和内地话剧频繁赴港演出形成巨大反差的是,除了香港话剧团的经典话剧《洋麻将》进行巡演之外,鲜有香港话剧在内地市场火爆演出的消息出现。香港话剧团另一出小剧场话剧《最后晚餐》也由于语言关系,只在广东地区收获口碑。

  资深舞台剧制作人袁鸿表示,香港戏剧传统起步较晚,最早是采用广东话的地方戏,英国殖民管治时期更多的是英语话剧,艺术上则深受西方戏剧流派影响。他以制作两岸三地版《暗恋桃花源》的经验说明,一九九七年至今,香港话剧和内地话剧的差异性,更多表现为两者的碰撞与融合,这将会带来中国戏剧的更好发展。

  在《青蛇》排演期间,香港艺术节组织传媒前往北京探访中国国家话剧院,并参观「国话」在二○一一年五月刚刚启用的八百八十人大剧场。

  国家话剧院方面表示,「国话」有条件为香港本土剧团在内地演出提供硬体支持,乐见优秀的香港剧码来京演出,更好的促进香港和内地舞台艺术的双向交流。

责任编辑: 张琦
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