陈恒辉:《沙滩》与后现代剧场

2013-04-10 16:30:34  来源:大公报

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图:《沙滩》中的「膝剧」(Knee play),配合歌咏团演出\Lucie Jansch摄

  三月十日下午,笔者在文化中心大剧院观看《沙滩上的爱恩斯坦》(以下简称《沙滩》),一个等待二十多年的演出。没有剧情及逻辑的包袱,我能够专注地享受剧场的当下。这部作品被誉为后现代主义剧场经典,所以若写一篇「演后拆解」,不妨先从后现代主义剧场特征谈起。

  后现代主义剧场特征

  后现代主义剧场有两个重要特征:反叙事及分裂的意象。

  反叙事指最简单的线性布局及结构没有了,剧场完全与文学戏剧绝缘,没有什么戏剧故事可言。亚里士多德在《诗学》中着重的「人物模拟」及「布局」等都被抛弃,而「残酷剧场」提倡人阿陶(Artaud)写的理论却成为六、七十年代前卫剧场人必读的「圣言」。于是,在剧场里呈现的并非「起」、「承」、「转」、「合」,而是一场又一场的仪式般的景象。

  分裂的意象指基本的叙事结构没有了,布景/装置、音乐/声音、演员/表演者及语言/文本等构成互不关联的意象。语言或剧本可有可无,演员不再创造及扮演角色,只化成为一个符征。整个演出既像梦,也像一个精神分裂的状态表述。舞台上意象纷纷,恍如满地破镜的碎片,观众要将它们自由拼合。舞台就像一幅巨大的「剪贴画」,有些画面可能未说一语,却能刺激观感神经,带入自我想象及诠释的领域。

  《沙滩》首演于一九七六年,正值美国前卫剧场运动的高峰期,是那个时代的卓越产物。

  这部作品之所以经典,不单因为它的后现代主义剧场特色,也因为它深具两位主创的「艺术灵魂」,是二人风格的集大成之作。

  将观众带到「入神」领域

  威尔逊童年时有口吃,是舞蹈教师波儿.霍夫曼用动作令他痊愈。在治疗过程中,波儿要十七岁的威尔逊将说话及动作放慢及不断重复,后来「慢动作」成为他的一大特色。威尔逊认为「慢动作」及「长时间」的结合能将「外感受幕」及「内感受幕」联合起来,从而产生非一般的剧场经验,所以《沙滩》的表演者经常动作缓慢及重复,常常将观众带到「入神」的领域。要一提的,是威尔逊有一个患有听障的养子雷蒙.安德鲁,他的日常举动影响了威尔逊的剧场风格。

  在《沙滩》中,我们能够听到表演者朗读一段又一段冗长文字,它们根本和爱恩斯坦毫无关系,只是一种「偶发剪贴」。其中一些文字来自一位自闭症儿童克里斯多弗.诺尔斯。威尔逊认为他有解构语言的天才,在创作本剧时,他问诺尔斯谁是爱恩斯坦,诺尔斯的「答案」就成为演出的部分文本。而剧中的「审判」段落,灵感来自上世纪七十年代的派翠西亚.赫斯特(报业大王赫斯特的女儿,参加共生解放军,并在一次抢劫银行中被捕)案件,也与爱恩斯坦无关。

  正如威尔逊读大学时的专业是建筑而非戏剧一样,格拉斯的本科是数学而非音乐,但他却将自己数学知识,与自己的音乐才华结合。《沙滩》一剧的音乐结构本身就是一条算式:火车、审判和太空三个基本意向,每个出现三次。九个段落再分作四幕,以「1,2;3,1;2,3;1,2,3」样式呈现。

  上世纪六十年代,年轻的格拉斯将印度锡塔琴大师拉维.香卡的音乐「转化」为音符,记录在五线谱上,这让他开始了解印度音乐的结构。从此,他尝试用东方作曲形式创作,并探索东方宗教,最后成为一名佛教徒。受东方宗教及音乐影响,格拉斯的旋律能够带领观众到达一种冥想状态。不过,七十年代初的美国音乐人完全不能接受格拉斯的音乐,认为他是异端,并且侮辱了音乐。直至《沙滩》之后,他的音乐风格才开始被人肯定。

  威尔逊如今已是美国前卫剧场界举足轻重的人物,可是,也有人将他称作骗子,作品再无突破。无论如何,这位备受争议的戏剧先锋,从事舞台工作四十多年屹立不倒,作品不断在世界各地上演,全因他独特的舞台意象。而格拉斯也一直是活跃的作曲家,最近亦将卡夫卡的短篇小说《流刑地》改编成歌剧。笔者希望,他们的创意继续延展下去。

责任编辑: 张琦
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