戴维斯经典混合品《Bags' Groove》

2013-05-08 16:27:21  来源:大公报

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图:Miles Davis在《Bags' Groove》中主奏小号

  这是迈尔斯.戴维斯(Miles Davis)相对略早的一盘录音,一九五四年,他和现代爵士乐的巨人们在这张唱片中组成了一个「超级阵容」,它的结果即是,不仅让喜欢东岸硬波普的纽约人听得开心,也可以让喜欢西岸冷爵士的三藩市人听得乐在其中。当然,介于这两地之间的美国乐迷自然也不会拒绝这场盛宴了。所以,这是一张独一无二的「混合品」。/【詹湛】

  老兵新秀 焊接无缝

  这个临时组合的团队其实是由两部分成员组成的──一半是早已在上世纪四十年代声名显赫的爵士乐老兵(比如怪才蒙克),另一半则是刚刚在五十年代崭露头角的新秀们(比如索尼.罗林斯),这两代人其实代表了两条不同的爵士乐脉络,但其中的两位,贝斯手Percy Heath和鼓手Kenny Clarke起到了将这两条脉络焊接起来的作用,这两位都还是一九五二年创立的、现代爵士四重奏组(MJQ)的成员。

  唱片首打曲目Bags' Groove 原本是米尔特.杰克逊的一首小调布鲁斯,「Bags」就是他的绰号,而「groove」在爵士乐中是对于「节奏精准对点」的一个形容词。因为旋律好记,Bags' Groove 后来成为了一首标准曲,米尔特本人也多次录制过。这张唱片中收录了该曲的两个不同演绎版本,在细节上略有区别,但同样让人心旷神怡的是米尔特清凉透彻的电颤琴敲击。

  Bags' Groove的小号主奏者是迈尔斯.戴维斯,Percy和Kenny在背后提供鼓声和贝斯的支持。有趣的是,据说老迈当时要求钢琴手蒙克在曲子的主歌部分「放空」,尽管蒙克之前早已有过这样的想法,这次却被如此直白的要求惹愠了。唱片里,老迈绝妙的小号旋律奏出后,米尔特弹出了一段强有力的、叙述性的伴奏旋律,然而蒙克的演奏却有些羞涩的意味,与他一向天马行空的演奏风格相比有点支支吾吾,让人心生疑窦,然而这仅仅是开始时给人的第一印象。当进入钢琴独奏段落时,蒙克渐入佳境,充满节奏感的手指敲击就像一个人朝墙壁上丢了一个橡皮球,不断地颠簸震荡,直到老迈小号旋律的再次出现,将这韵律十足的弹跳作了一个收尾。

  唱片的其余曲目都是于一九五四年六月二十九日录制的,米尔特的电颤琴和蒙克的钢琴就没有加入其中了,取而代之的是索尼.罗林斯的次中音萨克斯管和Horace Silver的钢琴,这是两位最耀眼的五十年代新星,特别是索尼.罗林斯,正处于天才乐思喷发的最顶端。虽说他一九五一年退出过一次老迈的组合,但回归后的势头更加猛烈,唱片后半部五个音轨中的三个都是由他编曲的。

  音色慵懒 情致魔幻

  企鹅爵士乐手册为这张唱片打分三星半,但笔者以为稍嫌保守。它是这么形容迈尔斯.戴维斯的独奏的:「就像钻石的切割面一样锋利,一切都完成得干净利落,没有丝毫臃肿。」我们也可以注意到,特别是加上了小号消音器之后,老迈的音色呈现出了漂移不定的魔幻色彩,这是他未来数年的演奏风格的预示。但总体而言,唱片所传递出的,是一种慵懒散淡的情致,恍若初夏的一场雨后你拉开窗帘,惊讶地发现楼下的几个乐手在零敲碎打时那股深藏不露的才华,这种感觉,很棒。

  尽管所谓的现代爵士乐在上世纪四十年代早期刚刚为我们所真正认识,不过其中的杰出者已经为上世纪末乃至二十一世纪初的爵士音乐发展指明了方向,他们的光芒在很长一段时间内都不会被掩盖。《Bags' Groove》就是这样的一场演出,它具备了超越时代的「永恒性」。这样的话或许会被很多故作严肃的评论家所指摘:不是只有巴赫和贝多芬称得上永恒吗?这些闹哄哄的爵士乐演出不是转瞬即逝的吗?实则不然。可以肯定的是,迈尔斯.戴维斯和朋友们的这张「非最出名」录音,哪怕放在半个世纪之后,也会像路易斯.阿姆斯特朗的小号独奏专辑那样留在音乐圣殿的最高层。

关键字: 戴维斯 经典 混合
责任编辑: 张琦
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