“我今独抱琵琶望，尽把哀音诉，嘆息别故乡……”。
一曲《昭君出塞》，中、老年一辈港人、粤人无人不识，如泣如诉但又刚劲如锋的“女腔”，已经随?“女姐”的离去而永成人间绝响。
昨日以八八高龄病逝羊城的红线女，绝对称得上是一位殿堂级的艺术大师，她所创立的“女腔”，未必人人喜欢，但其行腔之婉转多变与声音之“靓”，堪称无人能及。四、五十年代，红线女在港歌影双栖，登台、拍电影，红极一时；五十年代中期返回内地后，她吸收其他兄弟剧种的精华，在艺术上有所追求和提高，一度与京剧梅兰芳、越剧袁雪芬、汉剧陈伯华并列，其唱法对内地几代花旦的声腔影响极大，京剧有“无旦不张”（张君秋）之说，粤剧则可说“无旦不女”。
“女姐”早年在港有徒弟南红及红荳子，后者为“声哥”林家声之妻，已逝；晚年更以栽培粤剧接班人为己任，成立“红荳粤剧团”，对粤剧的传承和教育作出很大贡献。
“文革”后，“女姐”復出，来港与“波叔”在新光登台演《刁蛮公主憨驸马”，接车的戏迷迫爆红磡火车站。
红线女一生，说得上多采多姿，但也可说命途坎坷。她自小随长辈入戏行，十二岁初踏台板“籴梅香”，与当时也是刚出道的芳艷芬同台，两人都演宫女，分持宫灯而上，当时两人均年轻貌美、青春无敌被捧场客称为“一对宫灯”。
这“一对宫灯”，其后在艺术上果然都成大器，两人分别创立“芳腔”和“女腔”，在唱功和表演上各有所长，“芳腔”甜美、“女腔”刚健，成为粤剧花旦的两大主流门派。
而无独有偶的是，刚在上星期，早已息影嫁作医生妇的芳艷芬，以其对粤剧艺术的贡献获中文大学颁授文学博士头衔，而就在昨天，却传来了“女姐”病逝羊城的消息。
“一对宫灯”就此人鬼殊途，回首红毹往事，两人的美艷和唱腔铸造了粤剧舞台的光彩与辉煌，也将同时成为戏迷永恆的思念与追忆。
