《青蛇》登话剧舞台香港首演

2013-02-07 04:25  来源:大公报

    

    图∶《青蛇》全体主创亮相为北京演出开票/步潇潇摄

    

    □上个世纪九十年代,香港导演徐克改编自作家李碧华小说的电影《青蛇》展现了妖娆放纵的青蛇、美艳贤淑的白蛇与许仙、法海之间让人唏嘘的爱恨纠葛。二十年後,这个反覆被诠释的民间传说将第一次被搬上话剧舞台,并於三月二十一日至二十四日在香港艺术节首演。在原著作者李碧华的支持下,田沁鑫通过对《青蛇》中妖、人、佛三界的欲念和追求的全新解读,展现一位女性导演对人生的深刻思考。/本报实习记者步潇潇

    作为中国国家话剧院和香港艺术节联合委约的压轴作品,中国国家话剧院负责《青蛇》的剧本创作与演员演出,内地著名青年演员秦海璐、袁泉、董畅、辛柏青在剧中分别饰演青蛇、白蛇、许仙、法海。英国苏格兰国家剧院则负责该剧舞美设计、灯光设计、技术监理及作曲工作。

    香港艺术节上月底组织传媒赴京,出席中国国家话剧院的《青蛇》发布会。艺术节行政总监何嘉坤认为,经典名著和强大的制作班底,让《青蛇》值得期待。

    从情欲中升华出去

    自冯梦龙的《白娘子勇镇雷峰塔》开始,白蛇传的故事已在中国民间流传六百年之久,广为人知。李碧华的《青蛇》颠覆传统的叙事关系,讲述了人与妖之间的互相勾引。二十年之後重新改编《青蛇》,李碧华给了田沁鑫不少支持。“我俩谈话剧《青蛇》的剧本内容时,都不想让白蛇与青蛇纠缠於纯粹的情欲,希望这次白蛇与青蛇的故事能从情欲中升华出去,对亲、疏、爱、憎,有更独特的解释。”

    在田沁鑫看来,原著小说提供了人、佛、妖三界。青、白二蛇想要由妖变成人,而法海则想放下人的欲望一心成佛。田沁鑫首先以法海这个角色恢复了她对宗教的理解。佛是慈悲为怀、普度众生的,因此法海在剧中并不再一味斩妖除魔。他想拜托人的欲望尽快成佛。但当他面对青蛇的勾引,却不免表现出人性的挣扎。“相比人们印象中的法海,《青蛇》此次还原了一个真实僧人的本来面目。”扮演者辛柏青说。在袁泉眼中,剧中的白蛇则不再纯粹是美好形象的化身,她更多展现了由妖成人过程中的煎熬与寻找的过程,一切美好背後的来之不易,让观众感同身受。

    田沁鑫说,在建组至今的二十多天里,主创人员大部分时间还是在探讨剧本。人、佛、妖三界使这个故事拥有更加饱满的文化格局,可以不单纯再探讨情欲这件事。也正因为“大格局”和“高立义”,让她觉得操作起来,颇有难度。

    直面当代女性生活

    事实上在五年前,李碧华就曾希望田沁鑫将《青蛇》搬上舞台,但当年田沁鑫认为自己对性别的认识还不够成熟,婉言谢绝。正是在话剧《红玫瑰和白玫瑰》之後,田沁鑫觉得自己的性别意识开始恢复,“我意识到,作为女性导演,不可能一直用男性视角进行创作,我要承认性别心理的不同和审美,用我的性别感受戏、写戏、做戏。”於是,她希望在《青蛇》中,思考爱情、探讨女性。

    在田沁鑫看来,白蛇与青蛇两个舞台形象,刻画了当代中国女性的两种极致状态,一种符合社会规范与审美,另一种则有悖常伦,被人指摘。小青更像是绝大多数寻常女子的内心,单纯、反叛、无所顾忌,并最终为自己的情感付出代价。而白蛇则是在社会主流价值观中挣扎的女性。她一心想要拥有人的美好生活,却无法以妖的心性应对生活的苦难,一步步堕向人间也正是她悲剧的开始,直到“水漫金山”,她成为一个被迫以一己之力反抗寺院和僧众的悲剧角色。而在这样的女性视角下,董畅扮演的许仙则更像是一个美丽的懵懂少年,只想追求一生一世的凡夫俗子,却经常有猜忌,不时会退缩。“正像社会中的大多数男性一样”。

    从《生死场》到《赵氏孤儿》再到《四世同堂》,对经典题材的全新读解中敏感捕捉当代社会话题是田沁鑫一贯的风格。“现代社会是充满欲望的”,田沁鑫说,现代社会强烈物质诉求赋予了古老文明以新鲜活泼的生命力。但在强化物质过程中带来旧道德的沦丧和新道德的失范,让现代人的生活在欲望的操纵中失去方向。对於人性欲望的思考,正是《青蛇》创作与现代社会更深层次的勾连。

    在该剧对媒体公开展示的第一个片段中,法海以一句“本场法事纯属模仿,本场故事纯属虚构”开场,调侃的语气为整部话剧的现代风格做了铺垫。此外,白蛇与许仙断桥相会、青蛇调戏法海等片段也夹杂了现代感极强的台词与肢体动作。

    宋代传奇现代语言

    田沁鑫说,电影更追求真实,舞台剧的戏剧性则大过真实性,在展现了戏剧的张力,其他便可以写意和虚化掉。因此在她的设想中,《青蛇》的舞台风格是有神话色彩的宋代传奇剧,同时运用比较现代的语言,让观众可以听得明白,感到亲近。

    曾经凭藉《倩女幽魂》摘得台湾金马奖的香港著名电影造型师陈顾方也在田沁鑫的邀请下,首次参与话剧的服装设计。陈顾方在接受本报记者采访时说,“舞台上的创作与电影有很大不同,服装设计结合演员的肢体表达阐释故事的精神。这次的服装设计是希望将古装气质与现代感充分融合。”

    此次《青蛇》改编的一大亮点在於充分融入了国际 舞台语汇。“中国的年轻人,现在还相信爱情,还喜欢人与妖的爱情故事。”流传六百年的中国民间故事吸引了苏格兰国家剧院的目光,他们一改只欢迎艺术家改编莎士比亚剧码的传统,欣然前来支持中国本土神话故事的舞台创作。

    建组前,国家话剧院带领苏格兰国家剧院一行人前往西塘、杭州、上海等地参观采风。“烟雨西湖”带给英国艺术家们强烈的美学冲击,他们也将在剧中复现这一美景,营造一个现代感十足的舞台风格。

    《青蛇》已经是香港艺术节和中国国家话剧院第三次联合委约制作的话剧作品。香港艺术节艺术总监何嘉坤在接受本报记者采访时说,香港艺术节的宗旨是选择最优秀的艺术家、最好的作品呈现给香港观众。“从以往的作品来看,田沁鑫是个艺术视角很独特的女性导演,对於经典作品的解读都呈现出很有味道的美感。”她说,香港观众一贯对话剧艺术都很支持。作为内地导演中赴港演出剧码最多的导演,田沁鑫此前的作品都获得了极好的口碑。相信此次阵容强大的《青蛇》会有不错的票房。

    除了在蛇年上演《青蛇》的寓意之外,何嘉坤表示,田沁鑫的《青蛇》和黎海宁排演的歌剧《萧红》都将在今年香港艺术节上首演。在莫言获得诺贝尔文学奖的背景下,香港艺术节与文学的互动关系在二○一三年更加紧密。

    目前,《青蛇》香港的票房销售已达七成。首演之後,《青蛇》将於今年四月十日起在北京国话剧场连演十场,随後将在澳门、台湾、上海等城市与观众见面。

    编者按∶《青蛇》将由三月二十一至二十四日在香港演艺学院歌剧院公演六场。

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责任编辑: 大公网
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