北欧有哪些现代作曲家?

2013-04-24 04:25:03  来源:大公报

    

      图:瑞典作曲家阿特伯格  民族主义vs.现代主义

      十九世纪到二十世纪初的欧洲受到民族主义运动的主导,要么因为使用同一种语言而团结一致,建立现代民族国家;要么反对外来统治,寻求自治或独立。音乐自然成为人们表达渴望的一种途径,而身处这一时期的作曲家即便不是积极的民族主义者,但其音乐却也不可避免地带有自己所属的国家或民族的特性,史称民族乐派。挪威的葛利格与丹麦的尼尔森、芬兰的西贝辽士一同将斯堪的纳维亚标註在世界音乐地图上。

      其后,各种不同类型的音乐风格(新古典主义、序列音乐、极简主义、爵士及跨界音乐)得到长足发展,社会意识(音乐与政治的关系)和科技进步(人工或电子合成音乐)亦对音乐产生深远的影响。这一时期的北欧作曲家们在努力探索自己本土的(民间)音乐遗产的同时,尝试回应现代主义的挑战,并力图发展出自身的音乐特色。总的说来,在斯堪的纳维亚冰魄的气候下,以日耳曼神话和埃达史诗为燃煤,北欧大地自然蒸散出多元的音乐热力。 挪威:辛丁、瓦伦、特维特

      辛丁(Christian August Sinding,1856-1941)是葛利格之后最重要的挪威作曲家。但其音乐受华格纳和李斯特的影响很大,亦保持较明显的民族乐派特点。他擅于创作优美的旋律,但音乐个性似乎不够鲜明。同时期的哈尔沃森(Johan Halvorsen,1856-1941),身兼作曲家、小提琴家和指挥,其音乐深受葛利格的影响,善于运用瑞典民间音乐素材,但有时显得个人风格不够突出。斯文森(Johan Severin Svendsen,1840-1911)的作品和葛利格相比较,更接近德奥浪漫主义,但是仍有民间音乐元素融入其中。

      更晚一点的瓦伦(Olav Fartein Valen,1887-1952),其作品多採用激进的无调性写法,风格类似荀伯格,是北欧无调性音乐的早期代表。二战后,他的作品在世界范围内获得广泛认同,亦为挪威音乐赢得世界声誉。

      特维特(Geirr Tveitt,1908-1981)在结识了辛丁之后,受其鼓励,决定从事音乐创作。其先后师从法国作曲家奥涅格和布朗热等人,音乐风格融合挪威民间音乐和法国印象主义。其歌舞剧音乐《巴尔德尔之梦》堪称神作。作品取自北欧神话,描写奥丁之子光明神巴尔德尔做了一个噩梦,预感将遭人暗算。虽然奥丁派人严加防范,但巴尔德尔仍被其兄黑暗之神霍尔德尔射死。作品中特维特大量使用民间曲调和民族乐器,并结合斯特拉汶斯基和巴托克的丰富节奏以及印象主义音乐的配器,色彩丰富,具有强烈的民族性。

      萨弗鲁德(Harald Sigurd Johan Saverud,1897-1992)被认为是挪威二十世纪最重要的作曲家之一,他的音乐风格以新古典主义为基础,融合进挪威民间音乐和丰富的浪漫主义色彩,亦具有强烈的个人特色。萨弗鲁德也为易卜生的戏剧《皮尔.金特》写过配乐,但目的并非为否定或超越葛利格的同名作品,而是表达一种反浪漫主义的戏剧观。萨弗鲁德的第一组曲相较葛利格更突出主人公那超自然的和充满异域风情的冒险歷程,如“在山魔的宫中”之后是一个怪异的5/4拍的魔鬼之舞;而最后一曲则用女高音来描绘主人公的爱人希尔维格,唱出一首简单的民间曲调。第二组曲分七个乐章,茪O描绘主人公的性格。

      瑞典:斯丹哈默、佩特森

      瑞典在二战前没有像葛利格、尼尔森或西贝柳斯这样国际知名的作曲家,不过这倒并不一定是劣势。斯丹哈默(Carl Wilhelm Eugen Stenhammar,1871-1927)是二十世纪初最重要的瑞典作曲家之一,作品继承了华格纳的风格,规模宏大,结构严谨,并带有明显的北欧音乐色彩。阿尔芬(Hugo Emil Alfven,1872-1960)主要创作管弦乐作品,尤擅对海景的描绘。其作品(如《第四交响曲》)配器色彩丰富,富民间音乐特色。

      晚近一点的阿特伯格(Kurt Magnus Atterberg,1887-1974),其音乐继承了贝多芬精神,在音乐语言上主要受到布拉姆斯、雷格和俄罗斯音乐的影响。其管弦乐作品具有浪漫主义色彩,宏大的结构和丰富的配器,在瑞典音乐史上地位很高。而原籍爱沙尼亚的图宾(Eduard Tubin,1905-1982),其早期作品受爱沙尼亚民间音乐的影响较大,晚期作品风格更具现代性,常有焦虑、恐怖的音响特徵。与图宾不同,维恩(Dag Ivar Wiren,1905-1986)的大部分作品採用新古典主义方式创作,后期则注重音乐结构,致力于发展自己的特色。他的优秀作品包括第三、四交响曲,以及第四、五弦乐四重奏。这些作品色彩丰富,糅合了尼尔森、阿特伯格和西贝辽士的风格。

      佩特森(Gustav Allan Pettersson,1911-1980)是二十世纪下半叶最重要的瑞典作曲家之一,也是二十世纪重要的交响曲作曲家。尽管身体一直欠佳,但他仍笔耕不辍,一生共写有十七首交响曲。其管弦乐作品大多为单乐章形式(其《第二小提琴协奏曲》仍为单乐章,演奏时长近一小时),规模宏大,有时难免冗长,但听者仍能感受到作品中的情感起伏。他擅长使用复杂的对位法,但始终保持调性,音乐语言受马勒和其师奥涅格的影响很大。

      丹麦:霍尔姆波、胡德斯

      霍尔姆波(Vagn Gylding Holmboe,1909-1996)是继尼尔森和兰戛尔(Rued Langgaard,1893-1952)之后最重要的交响曲作曲家。其作品常呈现新古典主义风格,善于用復调手法发展短小的动机,并有突出的北欧色彩。受尼尔森、西贝辽士和萧斯塔高维契影响较大。霍尔姆波早年得尼尔森推荐入读丹麦皇家音乐学院,后去柏林师从托赫。回国后长期在哥本哈根音乐学院任教,培养了纳尔戈尔(Per Norgard,1932-)等许多学生。

      纳尔戈尔可以说是二十世纪下半叶比较重要的作曲家之一。他在创作中运用复杂的对位技巧以及序列主义的一些技法。他的创造性行为包括发明了“无限音列”(Infinity row),其作品《金屏之旅》则是这一手法的代表作。

      胡德斯(Poul Ruders , 1949-)的音乐则富于变化。用英国评论家斯蒂芬.约翰逊的话来说:“他的音乐这一分钟还是爆炸性的外向,下一分钟则可能游移不定,十分内省;痛并快乐荂A表现主义式的抒情;简洁又略带讽刺。”其音乐创作在体裁上亦丰富,从交响乐、室内乐、歌剧、声乐作品到独奏器乐作品,无一不包。其最着名的作品可能是据艾特伍的小说《使女的故事》改编的同名歌剧。剧情可能有些复杂、难以捉摸,但音乐匠心独具,教人陶醉不已。歌剧里也随处可见胡德斯以讽刺的手法引用旧式音乐,如在《奇异恩典》里加入怪诞的配乐,以致这首家喻户晓的圣歌原本具有的力量,被乏味的变化和弦与刺耳的不和谐音削弱,听来似某种未来时代里对圣洁音乐的拙劣模仿。

    

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