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以色列合奏团演绎当代妙韵

  图:以色列当代合奏团首度来港献艺,在指挥拿奇的带领下,演奏多首欧洲、以色列、韩国及香港作品

  五月二日听了一场由香港作曲家联会举办的“二○一三.音乐新文化 以色列当代合奏团音乐会”。表演地点为上环文娱中心剧院,由拿奇(Zsolt Nagy)指挥全场节目,节目包括多首重奏作品,包括:《衍生1》、《如雪》、《午夜飞行》、《四重奏》、《墙壁寓言》、《经文歌21》、《琶音》等,都是一些当代的作品,创作日期由一九八四年至二○一三年,而当中二○一二佔了两首,二○一三也有两首,称得上非常“新鲜”。

  在音乐会场刊的封面上以“以色列当代合奏团”为标题,相信是要观众落力欣赏这支演奏劲旅,但因为今次的音乐会作品都是重奏作品,而且也按照主办单位的“设计”,採用了几乎一样的乐器编制:小提琴一个、单簧管一支、大提琴一个、大钢片琴(或敲击)一个及钢琴一具,个别曲目也会加上长笛,亦即是说全场音乐会只需四至六个乐手担任演绎,观众更能欣赏到乐手们的果断及紧密的合作关系。

  布列兹领导现代音乐发展

  上半场节目由布列兹于一九八四年创作的《衍生1》打开序幕,作为现代音乐的巨匠,布列兹以作品带领了现代音乐的发展,而今场音乐会的设计也好像向这位当今仍在乐坛的大师致以崇高敬礼:音乐会用了他在年轻时一种配器标准,就是乐器五重奏加打击乐作为今场音乐会的标准编制。

  作为现代音乐的一个楷模,《衍生1》创作于一九八四年,今场以色列当代合奏团在指挥拿奇的指挥下,抖擞精神,展开了第一个加速的动机,随后的发展即如曲名一样,衍生出更多连绵不断的衍生物,音乐时而大胆地冲激,时而微弱的呼唤;而长笛、单簧管、小提琴、大提琴、大钢片琴及钢琴等在作者的布局下,展现了一些新的手法,加上各式新音效,为观众带来新启发。各乐手也尽情发挥所长,其中尤以大提琴手的精彩演绎,更能令人信服《衍生1》的成功,而这一切也应该归功于布列兹的创作功力。

  第二首乐曲《如雪》(二○一三)由生于一九八三年的年轻作曲家彭振町所作,採用器乐四重奏为编制:单簧管、小提琴、大提琴及钢琴,这首创作于今年的作品,是作者的亲身经歷。乐曲开首以拨弦声展现作者走在白茫茫的雪地,在清冷的乐音相伴下,吹管手虚吹手法表达了?冽的寒风,弦乐器在之后又以滑音形式发展?,成功构成了一幅雪地景致图画,其后由大提琴的拨弦动机把音乐带入平静的中段,紧接?由钢琴发出了惊醒的情绪,乐音再一次展现首段的雪地景致作为终曲。此曲听来“传统”易听,没有那一种“求新”的感觉,感觉上,具有电影配乐味,是整个音乐会最“平易近人”的现代作品。

  尤哈斯《四重奏》具代表性

  第三首《午夜飞行》创作于二○一二年,由一九七六年生的韩国作曲家申?进所作。创作灵感来自作者阅读过的圣修伯里一九三一年的作品《午夜飞行》里面的意象。乐曲以管乐吹出一个活力非凡的动机后,经由钢琴和声带入大提琴优美的主题,接?小提琴承接主题产生交流及对答,最后加入的单簧管把气氛变得色彩万千,音色动人,之后的中间部分变得柔和感人、具神秘感,小提琴有一段美丽的主题,最后交给大提琴、钢琴及单簧管,形成了一幅绚丽美景,大提琴把主题以低八度作低迴的赞嘆后,先前第一段活力的主题展出精彩的再现完成了终曲。

  第四首曲《四重奏》是二○○七年的作品,由生于一九四七年的以色列作曲家尤哈斯所作。尤哈斯的《四重奏》是笔者认为最能代表当代合奏艺术的一首成功作品,作品手法成熟、把现代音乐的表现手法展现无遗,精心铺排了最常用的作曲技术要求,这曲可称为一首教材。作品开首以不稳定的和弦强烈地展开了华丽的竞逐,四件乐器(单簧管、小提琴、大提琴及钢琴)相互辉映,经过“热身”后,此曲变得温纯,更易欣赏。在令人眼花缭乱的技巧示范下,单簧管有一段精彩的华彩领奏部分,单簧管手像玩弄火棒一样,展开精彩的独奏,令人眼前一亮。最后,乐曲在钢琴主导下轻松地结束,引来观众热烈的掌声。而此时,作曲家也被邀上台接受观众鼓掌,结束了上半场。

  许翔威《墙壁寓言》难度高

  下半场由许翔威的作品《墙壁寓言》展开,乐器编制为:长笛、单簧管、小提琴、大提琴及钢琴。曲首以强大的强奏和弦上下交织为一堵厚墙,形象鲜明、效果显著,之后交给小提琴与钢琴为主导,在钢琴的重复音型下,长笛、单簧管、大提琴陆续加入行列,作者採用了大量的重复方式,像筑墙砌砖一样,钢琴其后由单和弦变成了分解和弦的方式,引领各重奏乐器不断以现代手法处理,重复又重复,最终把音乐推到极高音的乐器音区,使吹管及拉弦面对及经歷了若干走音(跑调)的地方。幸好指挥有良好的控制力,不使乱子进一步发展,也许这个极不好奏的部分,就是作者认为的围墙塌了的地方,也是纷争战祸的地方,音乐在迷乱下,再交给钢琴以欲断未断的和弦结束了,声音充满了慨嘆,是一首引人入胜的好作品。

  《经文歌21》是以色列作曲家祁伦的作品,此曲作于二○一二年,是专为以色列当代合奏团而作,乐曲开首以大提琴诵念式导出了主旋律线,形象有如经文颂者,鼓、大钢片琴、木鱼的加入,加强了寺庙经堂的感觉。随后,钢琴的跳音、弦乐的拨弦及低音单簧管的发展,形成了一个别开生面的场面,与前面的神秘诵念,形成一个强烈的对比,随后,短笛以其极高音的音块,构成了惊心动魄的“尖叫”,是音乐的高潮所在,此刻重奏间又突然以和谐的声音平静了下来,像诵经后获得了解脱一样,心境平和,音乐在“长音旋律”的钢琴引领下,突然停止住,人世间、时间也似凝住了,乐曲听来禅味十足。

  《琵音》令乐手奏得虚脱

  最后的《琶音》是一九八六年的作品,由当拿唐尼(一九二七至二○○○)创作,乐器编制为小提琴、单簧管、大提琴、大钢片琴及钢琴,此曲既然称之为《琶音》,观众就自然可以把它视为一首琶音的练习曲来看,学习乐器的人都知道奏琶音其实不是那么简单。乐曲先由钢琴与钢片琴作主导,奏出了不同的琶音和弦,其后小提琴与大提琴的加入,模糊了琶音的特性,然而木管的加入又使琶音特性加强,直至主导的钢琴再加入时,音乐就有如强大的爆发一样,与此同时吹管的激奏与弦乐的拨弦击指板奏,音乐形象像爆裂一样,场面极度火爆,这里要极之赞赏作者的想像力。他可以把弦乐(大提琴)的打音(颤音)与钢琴的跳音作特殊组合,变得极其丑陋而製造出那样的极端的戏剧性效果,结果又是那么成功!而音乐在强烈的节奏下,结束了全曲,这时,两位弦乐手,像虚脱了一样,几乎失去了力量,也足见奏此曲的难度。作为观众,应该对以色列当代合奏团的诚意感到满足!

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