图：画家徐健国 本报摄
【大公报讯】记者成野报道：画家徐健国以宋人笔法画当代都市，只见都市不见尘嚣。以他自己的话说来，“山河为自己而存在，不去理会世界烦恼”。“徐健国：集萃补遗”展览，自即日起至本月三十日，于香港苏富比艺术空间展出，带来其二○一○年至二○一四年创作的二十馀件近作，描绘了香港、上海和广州的都市美景，作品样式涵盖手卷、团扇和册页。
苏富比空间展出
这次展出的多幅都市山水，以香港、上海、广州三城为创作主题。徐健国的作品把当代视野与南宋时代工笔精细的院画相结合，拆解过去与当下。其中光绪年间的香港海滨，意境来源于当时驻日使馆官员黄公度的诗作，画中情景以香港的旧资料老照片为基础。一丝不苟的山水、小舟，乍看还以为是南宋院画。
徐健国的摹古之路从二十年前开始，摹古并不仅仅指古法，更是古风。“我想找一份温良恭俭让，只有让我手中的笔回归传统”。他的回望并未止步于明清，而是直取宋人笔法。在他眼里看来，宋代精緻的花鸟，不带一丝匠气，是彻头彻尾的在体现“美的极致”。我们为什么要回望古人？不是为了画好一朵花，一幅山水，而是为了画卷后的情怀──宁静致远。
而这一路走得并不顺利，取法不是件容易的事情，徐健国以古法画今日的都市山水更是难上加难。古人作画，并不讲求透视，而是?眼于自然的线条变化，曲径通幽处之“幽”，清泉石上流的“流”，种种意境均来自线条。而当代城市之石屎森林，线条无甚变化，文人画以中锋作画，线条一旦生硬，画面的层次感与轻重缓急全被凝固住，观之势必味如嚼蜡。“开始画下来就像一个个小方盒子，再往后走哪一笔重，哪一笔轻我都拿不准了。”
20年临摹古风
徐健国说，痛苦的过程持续了很长时间，“几欲崩溃，就像行走在沙漠里，没人听得到你说话，也没人可以给你指一条出路。”直到一九九八年的某天，他在法国尼斯的博物馆里，看到马蒂斯的草图，看到这位享誉盛名的野兽派画家，在手稿中一次次推翻自己，“他的挣扎过程，和我心中不是一样吗？”
徐健国笑言，他所悟到的，不过是“含道映物，澄怀味象”。简单说来，这不是技法上的改变，而主要是思想上的颠覆，以前他作画时，心中已有固定的“物、我”，“古、今”，“中、外”的概念，在绘画时线条宛若固定的藩篱，销蚀了生气。当打破这些藩篱，“你不要把它看成钢筋水泥，把它看成古人画中的亭台，画出来的就有古意，把它看成有感情、有生命的，它就有感情有生命。原来以为问题出在落笔之后，于是苦心求解，如今才知手中所绘的，终究是，我们如何看待这个世界。”
编者按：“徐健国：集萃补遗”展览地址位于金钟太古广场五楼苏富比艺术空间。
