安迪.华荷与普普艺术\阮阮

  图:安迪.华荷的梦露系列作品广为人知\作者供图

  艺术,在我眼里大约是人类文明史上最华丽灿烂的一环,它包罗万千又变化无穷。永远都有人对艺术疯狂热爱,也永远有人对它不屑一顾,只因为艺术在成为一种成功的模式之前,财富大概是它的反义词。

  在世人眼里,艺术家往往又是在过世之后才功成名就,他们的艺术模式生硬难懂,并且需要在漫长的时间沉淀之后才会化作经济价值,无论是抽象派艺术、古典派艺术、还是印象派艺术……都是如此。直到近代,上世纪六十年代,普普艺术(POP ART,又译作:波普艺术)以艺术运动的形式,开始讨论通俗文化与艺术的关联,艺术开始了一种与金钱直接挂鈎的全新形式,出现在了大众视野里。而这其中的代表人物正是深信艺术与金钱挂鈎,并且认为应该要努力把艺术商业化的普普艺术家安迪.华荷(Andy Warhol,又译作:安迪.沃霍尔)。

  在安迪.华荷的作品中,我们不难发现辨识度较高的名人、商品、生活灵感作为他的画作素材,来进行丝网印刷的创作。其中,玛丽莲.梦露系列、金宝汤罐头系列都是他最为著名且成功的普普艺术代表作系列。由于这些作品製作成本低廉、色彩鲜艷吸引人,无论是阳春白雪,还是下里巴人,不同教育程度的人都可以欣赏普普艺术,这样一来,大众对于艺术创作的对象接受程度较高,这让他的这系列作品很快得到了传播。不仅在作品价格方面水涨船高,独特的表现手法也成为了安迪.华荷的标籤,甚至是美国普普艺术的标籤,让人一看到同样风格的作品,就很容易地联想到了艺术家本人。

  或许有些读者读至此处仍旧对普普艺术的定义云里雾里,但不妨与大家解释一下,所谓普普艺术,英文原名为POP ART,那么从字面上解释,这种艺术类型是面向大众的,意图成为Popular(受欢迎的)、反传统艺术的、幽默诙谐,甚至有些恶俗……作为一种新西方艺术的表现手法,普普艺术与传统的西方艺术相比,无论是从材料上来说,还是从时间上来讲,它的创作成本低廉,可以是像安迪.华荷那样仅仅通过印刷来创作,也可以是几块拼贴画,广告、海报、插图……这些简单的美工表现都可以是普普艺术的呈现方式。

  时至今日,当艺术圈的朋友们提到普普艺术时,我首先联想到往往是美国普普的辉煌时期─在布鲁克林的那些艺术家摩肩接踵的街道里,除了安迪.华荷,还有罗依.李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)、草间弥生、凯斯.哈林(Keith Haring)……他们产出了的大量举世闻名的作品,在世界各地巡演,耀眼地几乎让我快忘了普普艺术事实上是起源于英国的。

  在英留学多年,学习当代艺术史时,我就清楚地知道,早在二十世纪中期,英国艺术评论家罗伦斯.艾伟(Laurence Alloway)就曾将那些讽刺性的、反传统的、具有流行大众文化的艺术作品称为“POP ART”;紧接着,到了二十世纪中后期,许多穷困的美国艺术家们靠为杂誌、广告绘画插图为生,放荡不羁的性格让他们不拘泥于创作普通的插画,而是简化了传统艺术的线条,使用更为明亮的色彩、根据现代性的风格来诠释商业艺术,再加上这些艺术家们对于社会现象的独特见解,将流行文化和大众消费相结合。这才使得这样的普普艺术在美国颳起了一股别具一格的风潮。

  对比英美的普普艺术,我们不难发现其中的区别颇为明显。在英国普普艺术中,总是能清楚地意识到画面中的人物的行为,甚至能够十拿九稳地猜出来作品的语境,又或者通过画面人物的行为暗示,让观者能体会到艺术家对于当下社会状态所表现出的看法。也就是说,英国普普表现出的是英国人的一种生活状态。

  而美国的普普艺术,更多的确实表达一种情怀:当美国人民早已对充斥着现代工具的生活习以为常的时候,艺术家作品中传递的更是一种对美国社会观念的考量。譬如安迪.华荷的梦露─他大规模地印刷这些名人肖像的艺术品时,事实上是在拷问,当一个偶像的相片被不断地用令人不安的颜色无限复製时,它还会引起人们崇拜吗?当一个艺术家完全在作品中消除自己的技术手法时,大众还会对他的作品买帐吗?

  对比之下,美国的普普艺术家们更喜爱用不那么直接的手法表达他们的主题。毕竟美国骨子里的玩世不恭,可远比英国骨子里的学院精神更能带给艺术家天马行空的创作空间。在我眼里,英国普普灵感来源于美国文化,而美国普普则是英国普普的深化,两者息息相关,却又有所区别。但无论如何,如今的普普艺术已然成功地成为一种Popular的艺术形式,也顺利地与大额金钱相挂鈎,亦从此开启了现当代新艺术的表达与思考。

责任编辑: 大公网

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